先日、ご家族で風呂敷のワークショップへお越しいただきました。
普段お針仕事はあまりされないと仰っておられましたが、とても可愛らしいお仕上がりになりました。
こちらは、最終工程の墨書きをされているところです。
選ぶお色によって雰囲気はガラリと変わります。
ご家族でとても楽しんでいただき、次はぜひ帯揚げに挑戦したい！とおっしゃってくださいました。
帯揚げ、風呂敷ワークショップ、随時受付けておりますのでぜひお越しくださいませ♪
明けましておめでとうございます。
皆様には、幸多き新年をお迎えのこととお慶び申し上げます。
昨年中は大変お世話になり本当にありがとうございました。
今年は飛躍の年となるよう、一層精進いたします。
本年も、変わらぬご交誼の程よろしくお願い申し上げます。
平成二十九年 元旦
辻が花染め工房 絵絞庵 福村 健
以前のブログは、アメブロでしていました。
ぼちぼち更新ですが、２００９年からしていますのでそれなりの量です。
ご興味があれば過去の記事は、こちらからお読み下さい。
絵絞庵のWebsiteをリニューアルしました。
写真等も一新し、今後は新しい作品・商品を皆様に見て頂ける環境を整えました。
また、工房見学・染体験についても分かりやすいページを作りましたので、お気軽にご来店くださいませ。
今後共、絵絞庵をよろしくお願い申し上げます。
【きものサローネ in 日本橋】
明日１０月２８日（金）から３０ 日（日）まで
日本橋三井ホールCOREDO室町１にて、きものサローネ in 日本橋が開催されます。
様々なイベントが催されますが、その中の
「100体コーディネート」
に今年も参加いたします。
参加者各々の着物コーディネートが100体並ぶ様子は、見応えがありますよ。
場所は日本橋の江戸桜通り地下歩道。
投票制になっていますので、東京近郊の方は是非ご覧になって絵絞庵に一票をお願いいたします！
今回はプレゼンテーションタイムがあるので、
29日13時から15分程ステージでお話をします。よかったら見に来て下さい☆
よろしくお願いいたします。
開催時間
２８日（金）12〜20時
２９日（土）10〜20時
３０日（日）10〜17時
開催場所：江戸桜通り地下歩道・日本橋案内所前
観覧：無料
東京都中央区日本橋室町2-2-1
主 催：きものサローネin日本橋 実行委員会
会場協力：日本橋三井ホール
特別後援：三井不動産（株）
辻が花とは
辻が花とは何か、と聞かれても、資料不足や資料のあいまいさなどから一概には言えないが、現在の定義では「絞り染めを基調として、描き絵・摺箔・刺繍などを併用したもの」
ということでいいだろう。辻が花の基本となる絞り染めは、奈良時代から日本に伝統的に続く手法で、布を結んだり括ったりして染めた初歩的で簡略なものから、絵模様の輪郭を縫い絞って多色に染め分けたものまで様々なものがある。これは縫い絞った糸の圧力で染料が生地に入るのを防ぐ纐纈と呼ばれるものだ。描き絵とは、直接生地に絵を描く手法で時には絞りさえも凌駕して自己主張している感のものもある。次に摺箔だが、これは金箔や銀箔を糊などの接着剤を使って貼り付け、模様を出す技術である。中世の公家服飾や、室町時代には禅僧の袈裟などにも用いられていた。刺繍はその模様の表出性が高いため控えめに使われていたが、それも時代とともに変化していった。
このように辻が花は絞り染めがほぼ主となってはいるが、他の補助技法との協調、あるいは離反という非常に複雑な展開が錯綜しているため、それを語るのはとても難しい。しかも、名称の由来や発生の時期や変化・展開は、ほとんど謎といっていいほど確証の無いものなのだ。
辻が花という名称
名称については多種多様な説がある。簡単にそれらを紹介する。まず一つ目は、模様が旋毛(つむじ)の生えた様に似ているから、という説。二つ目は、つつじが花が略されたものという説。次に、辻＝十字路という意味で、これも模様に似ているからという説。また、模様と模様の間を[辻]というのだが、それと関係があるという説、等どれもこれといった確証の無いものばかりで、その名称がどこから出たものなのか、そして今日我々が辻が花と呼んでいるものが当時からそのような名称で呼ばれていたかは一切判っていない。しかし、名称がどうであろうがいつ生まれたのであろうがその美しさは変わらないのだ。
その手法
模様を表すために、複雑な縫い締め絞り・竹皮絞りなど高度な技法が使用された。小さな模様の鹿の子絞りと呼ばれるものならば、糸で絞るだけでいいのだが、大きな模様のときは巻上げ絞り・竹皮絞りが使われ、染め分けには桶絞りが使われた。巻上げ絞りとは、色の入ってほしくないところをその名の通りぐるぐる巻きに巻き上げることによって防染する、というもので、竹皮絞りとは、竹皮をかぶせ、裏に木や紙の芯を入れて防染する、というものである。この竹皮は現在では使われず、使い勝手の良いビニールへと変化していった。桶絞りは、防染したい部分を桶に挟む方法である。
想像すればわかるのだが、辻が花の技法は、はっきり言って糸をほどいてみるまで模様がどうなっているのかわからない。そのため、本来多彩な絵模様の表出には不向きなので、友禅染などの糊で防染する糊防染系の表出の自由さには、遠く及ばない。だからといって、辻が花と友禅を同じ次元で語り、それを無条件に技術の進歩・向上とするのは全くおろかな事といえる。なぜならその技法上の制約が、かえって自然な模様の表出効果を招いているからである。
ところで現在において当時の技術の完全な再現は不可能といわれ、あくまで「化学的な再現」が行われている。原因として、当時は草木を煮出して作った染料を使う草木染めであったこと、生地が今よりずっと薄かったこと、木綿糸が無かったために麻糸で絞っていたことが挙げられる。今、当時の技術の完全な再現を試みても、化学染料も木綿糸も使えないため、それは気が遠くなるような作業になるのだ。そのような悪条件であったにもかかわらず、美しい辻が花をつくった当時の職人の技術は、計り知れないものがある。
服装の変化
中世において、公家は高級織物を着て庶民は染物を着ることが普通で、染は低俗であると考えられていた。しかし公家政権が崩壊して武家政権になり、武家独自の文化が成長し始めた１３世紀後半頃からその流れが変わっていった。十二単は筍の皮をはぐかのように上から脱ぎ捨てられていき、下着的な要素の強かった小袖が最表層に表れてきた。加えて、下剋上の頃にはその風潮に誘発されて下級階層の着物が上級化し、遂にこの二つの動きが合流して、小袖が中心となっていったのだ。もともと十二単は複数の衣の重なりや表裏の色を違えることによって、調和やコントラストの表出を重視していたため、模様の多様性よりも、織物の持つ均一さと重厚な色調が好まれていた。しかしそれが一枚着の小袖になったため、重ね着による色のコントラストを望むことはできず、模様が重要視されるようになったのだ。そのため計算的な織よりも、即興的で表出性の幅が広い染が中心となっていった。こうして織から染への転換が行われたのである。
また武士だけでなく一般大衆の生活が向上し、それとともに衣生活も向上したため必然的に、着物の意匠と技術の創意工夫が行われ、ここに模様染めの本格的な発展が始まったのだ。その発展の途上に生まれた一つの製品、これが辻が花である。
辻が花の歴史
「辻が花」という名称は、１５世紀後半にはじめて文献上に現れる。当時の資料に桂女が辻が花の小袖を着ていた、という記述があるが、その名称が何に由来するのか、またそれがどのようなものであったかは全くわからない。しかしその後は武家の故実書に、辻が花は女性や子供、若衆などが用いるものとして現れ、また成人男子にもスポーツ着には用いても良いともあり、武家層にまでその流行を広げていた事がうかがえる。１５９６年には豊臣秀吉が明国の使者へ、帰国時の餞別として辻が花を贈ったという記述もある。
このように辻が花は、誕生からおよそ一世紀余りのあいだで各階層の人に用いられるまでに広がり、同時に「辻が花」という名称も、今我々が着物といえばすぐに「友禅」と口にするように身近な日常語となっていたようだ。当時日本にいたポルトガル宣教師でさえその名を耳にし、『日葡辞書』にTsujigafanaと収録している。
もちろん一口に辻が花といってもそれぞれ各層の人々によって色や模様の好みも異なり、素朴なものから高級なものまで様々なものがつくられたことだろう。しかし現存しているものは当時の生産量から見ればほんの一握りの量で、寺社に奉納されたものや、上杉謙信・豊臣秀吉・徳川家康らの英雄が着用した形見など、特別に保存され伝えられてきたものばかりである。そのため辻が花は英雄しか着ることのできなかった最高級品であった、と考えられがちだが実際着物とは消耗品であり、特別な理由の無い限り保存されないのは当たり前といえる。
辻が花の歴史～模様の変化～
辻が花をその模様の特徴で分けると大きく四つに分けられる。
一つ目は室町時代中期以前で、この頃は絞り染めのみだったと考えられる。実物が残っていないためはっきりとはいえないが、技術的にもまだ粗さがあったと思われる。
次に室町時代後期になると、絞り染めに描き絵・摺箔・刺繍などを併用したものが多い。技術的にかなり高度になってはきたが、図案が初歩的で、絞りの自己主張も弱く、他の技法と協調していたのがこの時代の特徴といえる。
三つ目は桃山～江戸時代初期である。この時期はもっぱら実力がものをいう風潮だったので、その文化はまずわかりやすさが前提であった。この風潮はしばしば豪華絢爛という言葉であらわされる。そこに俗悪とはったりが紙一重で存在していたのも事実だが、そうならなかったのは、この時代の現実肯定の風潮によるものといえる。だからそこには逃避も退廃も無く、極めて健康的で、隠れたおしゃれなどは無かったのだ。この時期は辻が花の完成期といえ、男性用のものながら女性用にまがう派手なものが多く、絞りがその本来の美しさに気付き、それを最も生かした時期であった。美しいものを素直に美しいと肯定し、性別など問題にしないその姿勢は、日本の歴史の中でも異彩を放っていたといえる。
最後は江戸時代中期である。この時期になると絞りは色の染め分けだけに使用される補助的な役割となり、細かい模様はほぼ刺繍や摺箔で表されるようになった。それはもはや辻が花と呼べるものではく、加えて友禅染の発達から辻が花はその存在意義を失い、自然に消滅へと向かったのだ。
まとめ
このように辻が花は、美しい花が咲くかのごとく一瞬だけ歴史上に現れた。しかしその染の理念は、次の時代の染色文化に受け継がれその発展に大きく貢献した。
辻が花は決して量産的でなかったため駄作は無く、全てが丹念に磨き上げられている。その美しさ、そのはかなさから、いつの頃からか辻が花は《幻の染め》と呼ばれるようになった。
参考文献
｢辻が花染め｣ 伊藤敏子 講談社
｢日本の美術 辻が花染め｣ 今永清士 至文堂
｢辻が花｣ 切畑健 京都書院
絵絞庵ではお客様のイメージされる着物・帯を一からおつくり致します。
図案・生地・色・模様・構成・ご予算などのご要望をお聞きし、帯や付下げから訪問着、黒留、振袖まで、お客様のイメージされるお品をお誂えしていただけます。
尚、ご要望は工房でお訊きしております。ご遠方の方はお気軽にご相談ください。
お誂えのご相談はお気軽にお問合わせ下さい。
以下、お誂え例のご紹介です。
お誂え例 岐阜県Ｉさま
Ｉさまのご要望
工房で薊の着物を御覧になり、その雰囲気で帯にして欲しいとのご注文でした。
すっきりとしたイメージで。柄はあまり多くなく。
色は青系の落ち着いた感じ。薊では季節が限定されるので、他の花にも見える方が良い。等
曖昧なイメージでも伝えていただければ、それを形にさせていただきます。
今回は遠方の為、全てメールと郵便でやりとりさせてもらいました。
まず図案を見て頂きます。薊にも菊にも見える感じで。
もう少しすっきりさせてほしいとのご要望で下のものに変更。
図案はこれでＯＫをもらい、お色も郵送した三色の色見本の中から選んでいただき、制作に入ります。
制作にかかる時に、前金として代金の約半分を頂いております。
お仕立ても含め、二ヶ月程で完成です。
お太鼓
腹
腹
完成後お仕立て前に一度写真を見て頂き、よろしければ残り代金を頂きます。
商品は直接お渡しか、郵送させて頂きます。
お誂え例 京都府Ｍさま
Ｍさまのご要望
お庭に植えておられる蔦がお気に入りとのこと。
晴れの日のパーティーに着たいので豪華なものを。
色はお任せ。染め分けで。等
お近くの方でしたので、実際にお宅のお庭を拝見させていただきました。
工房にて図案や色などを打ち合わせ。
完成です。
ご主人の退官式でお召しになられたそうです。とてもお似合いでした。
絵絞庵では、全ての工程を工房にて行っておりますので、どんなご要望にも対応いたします。
作り手と共に自分だけの着物をつくる贅沢。
何なりとご相談下さいませ。
【kimono Fashion Show２０１６】
「キモノガタリ～こいこい～」
平安神宮応天門にて本日開催。今年も協力させていただきます。
雨が降らないといいのですが。
2016年9月18日19：30頃より、平安神宮にて学生団体京都着物企画が監修する着物ファッションショーを開催いたします。
今年のテーマは花札。京都の着物店さんから様々な着物をお借りし、猪鹿蝶や五光などの花札の世界観を表現し、着物の素晴らしさをお伝えし、美しい着物を紹介いたします。
ファッションショーのモデルには、関西有名大学のミス・ミスター候補の方々などをお呼びしております。美男美女が着こなす着物のきらびやかな世界をご堪能下さい！
今回共催させていただく岡崎ときあかりは、岡崎の夜をアートで彩り、新しい賑わいを創造・楽しむイベントです。
鮮やかな朱色の応天門の前で、華やかなステージをぜひお楽しみ下さい！
